Muy agradable e interesante invitación a desayunar en el MACBA, el pasado martes. Gentil invitación que nos hicieran llegar Sol Santich, Coordinadora General del MACBA y Juanqui Lynch Vicepresidente Ejecutivo del MACBA.
En su sede de la Av. San Juan, en el corazón cultural de Buenos Aires, tuvimos los invitados, un escogido grupo de prensa, oportunidad de contemplar y entender la explicación que surgió de cada presentación, de esta muestra totalmente femenina, dedicada a la figura de la mujer en las artes plásticas argentinas.
Los experimentados especialistas en estos temas, Fernanda Laguna (Artista plástica y curadora de arte) y Jonathan Feldman (Investigador, profesor y curador de artes visuales), nos explicaron detenidamente sobre cada obra y todo lo relacionado a ella; haciéndose presente Cecilia Biagini, conocida y multifacética artista argentina, quien tuvo la gentileza de explicarnos cada paso que dio para crear ese mundo fantástico y tan personal, que es su muestra plástica; todo colocado con exquisitez y buen gusto, dando oportunidad al surgimiento de muchas interrogantes expuestas entre los que allí acudimos como invitados.
Fantástico resultó este encuentro que terminó, con la muestra muy especial de la artista franco-argentina Dora Maar, tan ligada a Pablo Picasso, y mujer muy importante en la creación de muchas de sus obras más famosas, entre ellas el invalorable Guernica, pieza fundamental de la obra artística del gran artista español.
Piezas fantásticas que invitan a todos los que amamos los movimientos artísticos en sus variados modismos, a acudir, disfrutar esta oportunidad de tener frente a nosotros calidad, originalidad y verdaderas piezas de interés artístico.
Muy agradecidas de tan amable invitación, auguramos un gran éxito a esta muestra que ha recibido el nombre de »Enredo simple» y estará presente en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires MACBA.
By: Norah Frías- Muñoz
REVISTA TODO LO CHIC
Desde el 13 de marzo al 06 de julio de 2025
Cecilia BIAGINI: Enredo Simple, con curaduría de Fernanda Laguna
Dora MAAR: MACBA Kabinet, con curaduría de Jonathan Feldman
Mujeres en la colección: Pulsaciones, con curaduría de Sol Santich
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Cecilia BIAGINI: Enredo simple
“Hace calor en Buenos Aires, el ventilador de techo no para nunca a excepción de cuando hay cortes de luz. Acá la cosa está difícil. Ayer fui a la marcha antifascista lgtbiq+, nos juntamos en lo de Santi para montarnos e hicimos muchos abanicos que, por un lado nos refrescaban y, por el otro, eran carteles que mostraban nuestra forma de pensar. Hoy hablé con Ceci y me dijo que habían marchado también en Nueva York, que habían ido al consulado argentino. Me mandó una foto de su movilización, era un hecho hermoso. Y de a poco, así entre las cosas que nos van pasando, se va entrelazando con lo que tengo que hacer. Se produce así un enredo de pensamientos y hechos donde dejo que las cosas se me vayan de las manos. Y así, dejo que este texto vaya por delante de mi pensamiento y en general, que los materiales vayan por delante del hacer.
Y de repente, en ese sin saber, se produce un error, una ALARMA o POSIBILIDAD y el hilo o lo que sea que se enrede es una caída hacia lo inconsciente. Es como si los materiales tuvieran una voluntad propia, para nosotres involuntaria. A ese hacer de las cosas yo lo llamo la fuerza duende, donde los materiales se lían por fuera de nuestra voluntad. Los enredos son esos encantos misteriosos que no se pueden explicar con palabras. También son tremendos problemas si no los dejamos ser. Hay que permitir al duende entrar al cuadro y pintar de a dos y que la pintura no sea una actividad solitaria. Los dedos de las manos de Cecilia juegan con el descontrol de las manos del duende. Bailan un baile de a dos. Pero una danza no es sus pasos así como “La poesía no está hecha de palabras” (Ariana Reins) y la pintura no está hecha de figuras. Lo artístico proviene de provocar un enredo que fracture al arte y lo haga estallar. Esa energía en expansión es lo poético, lo danzable, lo artístico. La poesía y la artisticidad comienzan con un enredo. En este caso Cecilia pinta arruinando, chocando los materiales, haciéndolo estallar para que surja el movimiento que es lo poético. A veces Cecilia enreda, enreda simple con transparencias, a veces con líneas pintadas, otras con alambres. No son tejidos erráticos, complejos, son tramas de movimientos sencillos que se enredan y esos movimientos forman una pintura.
Hay pinturas que directamente no pueden ser de lo extrañamente bellas, son como sueños en las que me pregunto ¿cómo se hace un cuadro así? Ni ella lo sabe. Pero una de las cosas más bellas es que Cecilia trabaja en gran parte con la potencia del no. No pintar hacia la figuración, no pintar hacia las formas como cosas para que de la pintura surja un hormigueo, un cosquilleo. Es muy importante las cosas que no hacemos. No llamar a alguien, no poner un like, no postear ese día, no ir a una reunión, no besar en esa cita. Ella decide no, decide actuar menos, callar el impulso consciente y dejar que sus manos sean ratoncitos mágicos que juegan con sus obras. Si todo esto tiene que ver con jugar, con divertirse, con estar en movimiento, con desacralizar a la pintura y volverla un experimento de juguete, que pueda prenderse y apagarse, donde los cuadros nos hagan ponernos en posiciones locas.
Pero Cecilia no es solo pintora… en los 90 surgían cada vez más modelos de artistas que eran varias cosas a la vez y en donde se les preguntaba constantemente “¿qué sos?” como si una no pudiera ser mil cosas a la vez y hacer todo genial. Todavía no había surgido la comprensión de la artista contemporánea pintora, activista, ama de casa, poeta, editora, música, performer, actriz, vestuarista, fotógrafa, que hace cosas más allá del arte como organizar fiestas o bailar muy bien la música de un baile. Como si serlo todo nos alejara de tomarnos muy en serio (profesionalmente) el ser una cosa y eso nos hiciera perder de vista (y de los demás sentidos) todo lo que pulula más allá del arte. Lo bello del arte es que pueda dejar de serlo y para eso la artista produce piezas inestables, activaciones que no cierran. Pinta sin pintar y hace mil cosas sin hacerlas. Los duendes entran en acción y como son muyyyyy traviesos hacen lo que quieren. A los duendes no les interesa el arte y lo que producen es arte_lin (el arte que está más allá o acá del arte, el arte que no existe y el que nunca existirá, el arte que no se encontró, etc) que no sabemos bien que es. Entonces potencia del no y duendes van de la mano. Entonces esta muestra no es de pinturas, ¿es de espacios? puede ser, es de algo que no se ve y que hay que encontrar. Tal vez percibas algo que no podrás poner en palabras y por lo tanto lo dejes pasar, o por ahí hagas un gesto con las manos así… o tal vez balbucees un verso”.
Texto de sala: Fernanda Laguna
BIO
Cecilia BIAGINI
Nació en Buenos Aires en 1967, reside en Nueva York desde 1998. Es una artista dedicada a la experimentación, incorporando frecuentemente diferentes medios de expresión para generar una obra “completa”. Encontrando sus raíces en la abstracción de mediados de siglo en América del Sur. Durante la década de 1980 se incorporó al mundo de la actuación y la performance, trabajando simultáneamente en el reconocido Teatro San Martín y en espacios underground como Parakultural y discoteca Palladium. En el campo de las bellas artes, Biagini recibió en 1989 una mención honorífica “De la Crítica a la Fotografía” en el CAYC (Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires) y realizó su primera exposición de pintura en Buenos Aires en Espacio Giesso en 1991. Recibió la beca y participó del taller para artistas de Guillermo Kuitca en 1994-95 y 1997-98 respectivamente. Después de mudarse a los Estados Unidos, su trabajo se ha mostrado internacionalmente. Su obra de arte se ha exhibido en lugares como: The Hunterdon Museum of Art en Nueva Jersey, Ruiz Healy Art en Nueva York y San Antonio TX, Pentimenti Gallery en Filadelfia, Praxis International Art en Nueva York, The Clemente Soto Vélez Cultural & Educational Center en Nueva York, El Centro Bemis en Omaha, NE, El Instituto Cervantes en Roma, Galeria Van Riel, Fundación PROA, El Museo de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires y el MACBA Museo de Arte Contemporáneo en Buenos Aires.
Texto gacetilla MACBA
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